Anahtar Kelimeler
Kavramsal Sanat
Sanat Eğitimi
Animasyon
Animasyon Eğitimi
Animasyon Teknikleri
Sergileme Teknikleri
Nasıl Atıf Yapılır
Öz
Sanatın her döneminde, sanatçılar yeni anlatım dilleri, farklı ifade biçimleri, teknik uygulamalar ve malzeme kullanımları geliştirmişlerdir. Özellikle günümüz çağdaş sanatında bu açılardan sınırsız örnekler görmek mümkündür. Gerek ülkemizde, gerek yurt dışındaki önemli galerilerde, bienaller ve sanat fuarlarında tuval resminin yanı sıra, oda düzenlemeleri, 3 boyutlu objeler, neon yazılar, video art projeler, dijital baskılar vb. yüzlerce farklı yaklaşımla karşılaşılmaktadır. Son dönemde birçok sanatçı çeşitli animasyon tekniklerini de üretim medyalarına eklemişlerdir. Asıl ilgi çekici olarak, son birkaç yıldır uluslararası sanat etkinliklerinde, özellikle klasik (geleneksel) animasyonun temel tekniklerinin kullanıldığı çok çarpıcı çalışmalarla karşılaşılmaktır. Mathias Poledna’nın 55. Venedik Bienali’nde sergilenen “Imitation of Life”, Mat Collishaw’un Afterimage sergisinden “Garden of Unearthly Delights”, Yu Araki’nin Jordan Baseman ve Gary Thomas’la ortak çalışmaları Tate Modern’de gösterimi yapılan “971 Horses and 4 Zebras” izleyicilerde hayranlık uyandıran animasyon çalışmaları olmuştur. Böylelikle günümüz sanatının multidisipliner yapısına uygun olarak animasyonun heykel, video, sinema ve fotoğraf gibi yan disiplinlerle de birleştirilmesiyle farklı çarpıcı teknikler ortaya çıkabilmektedir. Animasyonun sıralı görüntülerinin ardıl hareket, zaman, ışık, ses gibi prensipleri, günümüz sanatının kavramsal, sorgulayıcı, kimi zaman şok etkisi yaratan tavrı ile birleştiğinde insanları farklı görsel, duygusal ve düşünsel etkileşim içine alabilme gücüne sahiptir.
Günümüzde yadsınamaz bir anlatım alanı oluşturan ve sanatsal üretimde geniş bir ilgi uyandıran bu alanın; çağdaş anlatım tekniklerini içeren multidisipliner eğitimin önemli bir yönü olarak sanat eğitimi kurumlarında daha yaygın olarak ele alınması gerekli hâle gelmiştir. Böylece eğitim kurumları, hem çağdaş gereklilikleri takip ederek yetiştirdikleri elemanlarının uluslararası sanat atmosferine dâhil olma yollarını açma, hem de uluslararası eğitimle paralellikleri kurabilme fırsatı bulacaklardır.
Abstract
In every period of art, artists have developed new narrative languages, different forms of expression, technical applications and uses of materials. Countless examples of this can be seen especially in today's contemporary art. In major galleries, biennials and art fairs both in Turkey and abroad, one encounters hundreds of different approaches besides canvas painting, such as room installations, three-dimensional objects, neon texts, video art projects and digital prints. Recently, many artists have also added various animation techniques to their production media. Most remarkably, over the last few years, very striking works using the basic techniques of classical (traditional) animation in particular have been encountered at international art events. Mathias Poledna's “Imitation of Life”, exhibited at the 55th Venice Biennale, Mat Collishaw's “Garden of Unearthly Delights” from his Afterimage exhibition, and “971 Horses and 4 Zebras”, Yu Araki's collaboration with Jordan Baseman and Gary Thomas screened at Tate Modern, are animation works that have fascinated audiences. Thus, in line with the multidisciplinary nature of contemporary art, different striking techniques can emerge when animation is combined with related disciplines such as sculpture, video, cinema and photography. When the principles of animation, such as the successive movement of sequential images, time, light and sound, are combined with the conceptual, questioning and sometimes shocking attitude of contemporary art, animation has the power to draw people into different visual, emotional and intellectual interactions.
It has become necessary for this field, which today constitutes an undeniable area of expression and attracts wide interest in artistic production, to be addressed more widely in art education institutions as an important aspect of multidisciplinary education that includes contemporary techniques of expression. In this way, educational institutions will have the opportunity both to open the way for the people they train to take part in the international art scene by following contemporary requirements, and to establish parallels with international education.
Keywords: Contemporary art, conceptual art, art education, animation, animation education, animation techniques, exhibition techniques
Kaynakça
Didero, Maria Cristina (Haziran 2013) http://www.domusweb.it/en/art/2013/06/6/mathias_poledna_imitationoflife.html Erişim Tarihi: 20 Temmuz 2014
Collishaw, Mat (2009) http://arttattler.com/archivematcollishaw.html Erişim Tarihi: 20 Temmuz 2014
http://fineart.about.com/od/International-Art-Exhibitions/tp/top-15-international-art-biennial-exhibitions.htm Erişim Tarihi: 18 Temmuz 2014
Tate Modern http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/film/971-horses-and-4-zebras-artists-apply-animation Erişim Tarihi: 10 Temmuz 2014
Galeri Arter http://www.arter.org.tr/W3/?iExhibitionId=48 Erişim Tarihi: 10 Temmuz 2014
http://thenewcontemporary.com/2013/05/30/viennafair-in-venice/ Erişim Tarihi: 15 Temmuz 2014
Bu çalışma Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License ile lisanslanmıştır.
Telif Hakkı (c) 2014 Sanat Eğitimi Dergisi