Yükselişi ve Öncü Sanatçılarıyla Soyut Dışavurumculuk

Pelin Avşar Karabaş; Ahmet Polat

doi:10.7816/sed-04-01-03

Cilt 4 Sayı 1 (2016), Araştırma Makalesi

Cilt 4 Sayı 1 (2016)

Yükselişi ve Öncü Sanatçılarıyla Soyut Dışavurumculuk

Araştırma Makalesi

Yayımlandı 29.04.2016

Pelin Avşar Karabaş⁺⁻
Ahmet Polat⁺⁻

Pelin Avşar Karabaş

Dumlupınar Üniversitesi, Türkiye

Ahmet Polat

Dumlupınar Üniversitesi, Türkiye

PDF

Anahtar Kelimeler

Soyut Dışavurumculuk
Aksiyon Resmi
Geç Resimsel Soyutlama
Renk Alanı Resmi
New York Okulu

Nasıl Atıf Yapılır

Avşar Karabaş, P., & Polat, A. (2016). Yükselişi ve Öncü Sanatçılarıyla Soyut Dışavurumculuk. Sanat Eğitimi Dergisi, 4(1), 37-52. https://doi.org/10.7816/sed-04-01-03

Öz

19. yüzyılın son çeyreğindeki Endüstri Çağı, toplumsal yaşamda büyük değişikliklere yol açmıştır. Bu değişiklikler nedeniyle bireylerde meydana gelen ruhsal birikimlerin sonucu olarak insanların iç dünyalarında oluşan içe dönük etkilerin sanata yansımaları, 20. yüzyılda yeni sanat akımları ve anlayışlar ortaya konulmasına sebep olmuştur. Tarama modelindeki bu araştırmada; “Soyut Dışavurumculuk” akımını oluşturan sosyal, ekonomik ve toplumsal ortam incelenmiş, akımın ortaya çıkışı, gelişimi, sanat eserlerine yansımaları ve bu anlayışı benimseyerek eserler üreten sanatçılar hakkında bilgiler verilmiştir. Soyut Dışavurumcu resim anlayışı, “Aksiyon Resmi”-“Eylem Resmi” ve “Geç Resimsel Soyutlama”-“Renk Alanı Resmi” gibi başlıklar altında gruplandırılır. Bu akımda objelerin veya nesnel biçimlerin reddi söz konusudur. Özellikle içe dönük duyguların ifadesi önemsenmiş ve saf bir resimleme anlayışı esas alınmıştır. 1940-1950 yılları arasında New York’ta şekillenen akım, uluslararası sanat ortamına getirdiği çarpıcı ve etkili yeni ifade biçimi ile tartışmalara konu olmuştur. Siyasi ve toplumsal değişimlerden beslenen Amerika’da “New York Okulu” olarak da bilinen bu yaklaşımın başlıca sanatçıları arasında Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still ve Barnett Newman gibi isimler yer almaktadır.

Abstract

The Industrial Age in the last quarter of the 19th century led to major changes in social life. The reflection on art of the introverted effects that formed in people's inner worlds, as a result of the psychological accumulations these changes produced in individuals, gave rise to new art movements and approaches in the 20th century. In this survey-model study, the social and economic environment that gave rise to the Abstract Expressionist movement is examined, and information is given on the emergence and development of the movement, its reflections in works of art and the artists who adopted this approach in their works. Abstract Expressionist painting is grouped under headings such as “Action Painting” and “Post-Painterly Abstraction”/“Color Field Painting”. The movement involves the rejection of objects or objective forms. In particular, importance is given to the expression of introverted emotions, and a pure approach to painting is taken as the basis. Taking shape in New York between 1940 and 1950, the movement became a subject of debate owing to the striking and influential new mode of expression it brought to the international art scene. The leading artists of this approach, which is also known as the “New York School” in an America nourished by political and social change, include Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still and Barnett Newman.

Keywords: Abstract Expressionism, Action Painting, Post-Painterly Abstraction, Color Field Painting, New York School

PDF