Anahtar Kelimeler
Sanat Eğitimi
Müze Eğitimi
Sanatsal Farkındalık
Sanatsal Üretim
Nasıl Atıf Yapılır
Öz
Bu araştırmada amaçlanan, sanat eğitimi veren kurumlardaki öğrencilerin sanatsal farkındalıklarının öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesidir. Anadolu Medeniyetleri Müzesi ve koleksiyonu örnek olarak belirlenmiştir. Öğrencilerin müzeyi ve koleksiyonunu ne kadar tanıdığı, müzeyi ne sıklıkla ziyaret ettiği, etkinliklerinden haberdar olma durumları, buluntuların dönemsel özellikleri ile biçimselliğini ve kullanılan malzemelerin çeşitliliğini inceleme eğilimleri araştırılmıştır. Anadolu Medeniyetleri Müzesi’nin kültürel miras bilinci oluşturmada etkisinin, müzenin ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal etkileşime katkısının ve bu farkındalık düzeyinin öğrencilerin sanatsal çalışmalarına yansımasının tespiti araştırmaya konu olmuştur. Araştırmacı tarafından geliştirilen 27 maddelik, beşli Likert tipinde hazırlanan anket, Etik Kurul tarafından verilen izinden sonra, örneklemi oluşturan Gazi Üniversitesi, Orta Doğu Teknik Üniversitesi ve Hacettepe Üniversitesi’nde lisans seviyesindeki öğrenciler üzerinde uygulanmıştır. Uygulama 2015 öğretim yılında gerçekleştirilmiştir. Seçkisiz yöntemle oluşturulan tabakalı örneklem 321 kişi ile sınırlandırılmıştır. Bu üniversitelerin, sanat ve tasarım eğitimi veren, mimarlık, endüstri ürünleri tasarımı, resim-iş öğretmenliği, resim, heykel ve seramik bölümlerinde okuyan 1. ve 4. sınıf öğrencilerine uygulanmıştır. Bu bulgular ışığında, öğrencilerin Anadolu Medeniyetleri Müzesi’ne ilişkin farkındalık düzeylerinin düşük olduğu ve 4 yıllık lisans dönemi boyunca yeterli gelişim göstermediği sonucuna varılmıştır. Güzel sanatlar alanında hizmet edecek mimar, tasarımcı, ressam, resim öğretmeni, heykeltraş ve seramik sanatçısı gibi toplumda aydınlanma sağlayacak bireylerin Anadolu uygarlıklarına yönelik farkındalık geliştirmelerinin ülkemiz sanatına ve sanat eğitimine getireceği katkılar tartışılmıştır.
Abstract
The aim of this study is to evaluate the artistic awareness of students in institutions providing art education on the basis of student opinions. The Museum of Anatolian Civilizations and its collection were selected as the example. The study investigated how well the students know the museum and its collection, how often they visit the museum, whether they are aware of its events, and their tendency to examine the period characteristics and formal qualities of the finds and the variety of materials used. The effect of the Museum of Anatolian Civilizations on building awareness of cultural heritage, the museum's contribution to artistic interaction at the national and international levels and the reflection of this level of awareness in the students' artistic work were also subjects of the study. After permission was granted by the Ethics Committee, a 27-item, five-point Likert-type questionnaire developed by the researcher was administered to undergraduate students at Gazi University, Middle East Technical University and Hacettepe University, which constituted the sample. The application was carried out in the 2015 academic year. The stratified sample, formed by random selection, was limited to 321 people. The questionnaire was administered to 1st- and 4th-year students studying in the architecture, industrial product design, painting-crafts teacher education, painting, sculpture and ceramics departments of these universities, which provide art and design education. In light of the findings, it was concluded that the students' level of awareness of the Museum of Anatolian Civilizations is low and does not develop sufficiently during the four years of undergraduate study. The study discusses the contributions to art and art education in Turkey that would result from individuals who will serve in the field of fine arts and bring enlightenment to society, such as architects, designers, painters, art teachers, sculptors and ceramic artists, developing awareness of Anatolian civilizations.
Keywords: Anatolian Civilizations, Arts Education, Museum Education, Artistic Awareness, Artistic Production
Kaynakça
Adıgüzel, H.Ö. (2000). Müzecilikte yeni yaklaşımlar küreselleşme ve yerelleşme. Türkiye ekonomik ve toplumsal tarih vakfı üçüncü uluslararası tarih kongresi’nde sunulan bildiri, Ankara Üniversitesi, İstanbul: Numune.
Altunbaş, A. & Özdemir, Ç. (2012). Çağdaş müzecilik anlayışı ve ülkemizde müzeler, Ankara. teftiş.kulturturizm.gov.tr/Eklenti/4655,makale.pdf?0 sayfasından erişilmiştir.
Artun, A. &Aliçavuşoğlu, E. (2009). Bauhaus: modernleşmenin tasarımı, Türkiye’de mimarlık, sanat, tasarım eğitimi ve bauhaus. 1. Baskı. İstanbul: İletişim
Atagök, T. (1999). Sanat dünyamız, yaşayan müze ve eğitim,İstanbul:YKY, (7), 226.
Balcı, A. (2004). Sosyal bilimlerde araştırma yöntem, teknik ve ilkeler. 4.Baskı. Ankara: Pegem.
Barzun, J. &Graff. F. H. (2004). Modern araştırmacı (F. Dilber, Çev.). 15. Baskı. Ankara: Tübitak.
Demircioğlu, G. (2014). Ölçme ve değerlendirme. E. Karip (Ed.) Geçerlilik ve güvenirlik.6. Baskı. Ankara: Pegem, 90.
Erinç. S. (2004). Sanatın boyutları. 2. Baskı. Ankara: Ütopya.
Hooper- Greenhill, E. (1994). Museumand Gallery Education. Londonand New York: Leicester.
Kandemir, Ö. (2005) Değişen pedagojik yaklaşımın çağdaş müze tasarım anlayışına etkileri. (Yüksek lisans tezi). Anadolu Üniversitesi, Eskişehir.
Onur, B. (2014). Yeni müzebilim: demokratik toplum yaratmak. Ankara:İmge.
Özsoy, V. &Alakuş, A.O. (2009). Görsel sanatlar eğitiminde özel öğretim yöntemleri. 1. Baskı. Ankara: Pegem.
Paykoç, F. & Baykal, S. (2000). Müzecilikte yeni yaklaşımlar küreselleşme ve yerelleşme.İstanbul: Türkiye Ekonomik ve Toplumsal Tarih.
San, İ. (2008). Sanat ve eğitim. Yaratıcılık temel sanat kuramları sanat eleştirisi yaklaşımları. 4. Baskı. Ankara: Ütopya.
Tekin, H. (1977).Eğitimde ölçme ve değerlendirme. Ankara: Mars.
Öncü, H. (1994). Eğitimde ölçme ve değerlendirme. Ankara: Matser.
Yıldırım, A. & Şimşek, H. (2013). Sosyal bilimlerde nitel araştırma yöntemleri. 9. Baskı. Ankara: Seçkin
Bu çalışma Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License ile lisanslanmıştır.
Telif Hakkı (c) 2017 Sanat Eğitimi Dergisi