Abstract
Today, the skill of creative thinking has become an indispensable individual trait sought after in every field that produces goods, services or information. Growing global population, advancing technology and subsequently changing living conditions require more and more individuals with creative thinking skills.
By the nature of art, art education directly provides means to exercise creativity for its students and teachers. For instance, a student of music practices his creative skills to achieve various creative ends, such as improvising by singing or playing an instrument, composing new works according to the rules of polyphony, developing personal learning strategies in his musical studies, or finding creative solutions to problems in musical studies in a group.
Musical hearing, reading and writing courses are known as an important basic application field in all dimensions of music education. These courses are generally instructor-centered and help students comprehend music theory, rhythmic structures, intervals, chords, scales, and melodies. In addition to this approach, activities and creative environments that help students develop and exhibit their creative traits are an important requirement of our time in the discipline of music education.
This paper investigates creativity in music, a branch of art, and proposes several creative activities in "musical hearing, reading and writing" recommended by the researcher.
Öz
Yaratıcı düşünce yeteneği, günümüzde mal, hizmet ve bilgi üretilen her alanda, bireylerde aranan vazgeçilmez bir unsur hâline gelmiştir. Artan dünya nüfusu, gelişen teknoloji, bunların beraberinde değişen yaşam koşulları yaratıcı düşünce gücüne sahip bireylere olan ihtiyacımızı her gün daha da arttırmaktadır.
Sanat eğitimi, sanatın doğasından dolayı eğitimi alan ve veren kişilerin yaratıcılık alanında doğrudan uygulama olanakları bulmalarını sağlar. Örneğin müzikle uğraşan bir öğrenci şarkıyla veya çalgıyla doğaçlama yaparak yeni ezgiler üretebilme, çok seslilik kurallarıyla yeni eserler üretebilme, müzik çalışmalarında kişisel öğrenme stratejileri geliştirebilme, beraber müzik yapma çalışmalarında sorunlara yaratıcı çözümler üretebilme gibi birçok yaratıcı uygulamayla uğraşacaktır.
Müziksel işitme, okuma ve yazma dersleri müzik eğitiminin tüm boyutlarında önemli bir temel uygulama alanı olarak bilinmektedir. Genellikle öğrencilerin müzik teorisini, ritmik yapıları, aralıkları, akorları, dizileri ve ezgileri kavraması amacıyla öğreten merkezli bir anlayışla yapılmaktadır. Bu yaklaşımın yanında, öğrencilerin yaratıcı özelliklerini geliştirici ve bu özelliklerini sergileyebilecekleri etkinlikler ve yaratıcı ortamlar çağın gereği olarak müzik eğitimi disiplininde önemli bir gereksinimdir.
Bu çalışmada yaratıcılık ve sanatın bir kolu olan müzik alanında yaratıcılık incelenerek, araştırmacı tarafından “Müziksel işitme, okuma ve yazma” alanında uygulanabilecek çeşitli yaratıcı etkinlikler önerilmiştir.
Anahtar Kelimeler: Yaratıcılık, Yaratıcı Düşünce Yeteneği, Müziksel Yaratıcılık, Solfej Eğitimi, Müziksel İşitme Okuma ve Yazma, Müziksel İşitme
References
Alder, Harry. Yaratıcı Zeka. (Çev: Mehmet Zaman, Cüneyt Avşar). İstanbul: Hayat Yayıncılık İletişim Yapım Eğitim Hizmetleri ve Tic. Ltd. Şti., .2004
Aslan, Esra. Yaratıcı Düşünceli Bireylerin Psikolojik İhtiyaçları. Yayımlanmamış Doktora Tezi. İstanbul: Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, 1994.
Aslan, Esra. Kavram Boyutunda Yaratıcılık. Türk Psikolojik Danışma ve Rehberlik Dergisi 16-2 (2001): 15-21.
Baeck, E.. The Neural Networks of Music. European Journal of Neurology 9 (2002): 449-456.
Bağcı, Hakan. Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Öğrencilerinin Girişte Aldıkları Özel Yetenek Sınavı Sonuçlarının ve Bölüm Programlarının Öğrencilerin Yaratıcılık Düzeyine Etkisi. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi. İstanbul: Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, 2003.
Bağcı, Hakan. Eşlik Desteğinin Armoni ve Solfej Eğitimindeki Başarı Düzeyine Etkisi. Yayımlanmamış Doktora Tezi. İstanbul: Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, 2009.
Bailey, Derek. Doğaçlama. Çev: Ali Bucak. İstanbul: Pan Yayıncılık, 2001.
Bora, Emre ve Alper, Yusuf. Sanatsal Yaratıcılık ve Beyin. Yeni Symposium 43-1 (2005): 3-8
Caffin, R., Lemieux, A.F. ve Chen, C. Spontaneity and creativity in highly practiced performance. In I.Deliège & G.A. Wiggins (Eds.) Musical creativity: multidisciplinary research in theory and practice (pp. 200-218). Hove and New York: Psychological Press., 2006.
Çağlayan, Saniye, Korkmaz, Murat ve Öktem, Gönül. Sanatta Görsel Algının Literatür Açısından Değerlendirilmesi. Eğitim ve Öğretim Araştırmaları Dergisi - Journal of Research in Education and Teaching 3-1 (Şubat 2014): 160-173.
Eryarar, Erkut. Endüstri Ürünleri Tasarımında Gestalt Teorisi Uygulaması. Zeitschrift für die Welt der Türken - Journal of World of Turks 3-2 (2011): 125-133.
Glăveanu, Vlad Petre. Habitual creativity: revising habit, reconceptualizing creativity. Review of general psychology 16-1 (2012): 78-92.
Gürgen, Elif Tekin. Müzik Eğitiminde Yaratıcılığı Geliştiren Yöntem ve Yaklaşımlar. İnönü Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi 7-12 (2006): 81-93.
Herrmann, Ned. The Creative Brain. Second Edition. Lake Lure, North Caroline: The Ned Herrmann Group, 1990.
Özbek, Özcan. Müzik Teorisi ve İşitme Eğitiminde Uygulamaların Çeşitlendirilmesi. Yayımlanmamış Doktora Tezi. İstanbul: Marmara Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü, 2003.
Özgür, Ülkü ve Aydoğan, Salih. Müziksel İşitme Okuma. Ankara: Sözkesen Matbaası, 1999.
Özden, Yüksel. Öğrenme ve Öğretme. Dördüncü basım. Ankara: PegemA Yayınevi Tic. Ltd. Şti., 2000.
Rouquette, Michel - Lois. Yaratıcılık. (Çev: Işın Gürbüz). İstanbul: İletişim Yayınları, 1992.
Sungur, Nuray. Yaratıcı Düşünce. İstanbul: Özgür Yayın Dağıtım, 1992.
Weiner, R.P. Creativity and Beyond: Cultures, Values, and Change. Albany: State University of New York Press., 2000.
Yavuzer, Halide S. Yaratıcılık. İstanbul: Boğaziçi Üniversitesi Matbaası, 1989.
Yıldırım, Ramazan. Yaratıcılık ve Yenilik. İstanbul: Sistem Yayıncılık ve Mat. San. Tic. A.Ş., 1998.

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Copyright (c) 2015 Sanat Eğitimi Dergisi
