Using Karatepe Open-Air Museum in Art Education as a Historical and Cultural Heritage

Abstract

A museum is an institution in which works to be passed on from the past to the future are collected, preserved, protected and exhibited, enabling people to learn about them from functional and artistic perspectives and to evaluate them from historical and social perspectives. Museums, which build a cultural bridge from the past to the future through the works in their collections, transmit the cultural history, riches and values of societies to future generations and protect them. Art education, in turn, contributes to individuals' creative activities by using museums, which have become cultural assets, as learning environments. Karatepe, a city of the Hittite civilization with a history of about 2700 years, has an important place in history because it made it possible to solve the 135-year-old mystery of Hittite hieroglyphic writing. The Karatepe Open-Air Museum, the first open-air museum in Turkey, has today also become an area of responsibility for art education, as it houses artworks that shed light on that period. In this study, the students were asked to address the Karatepe Open-Air Museum through the poster, one of the communication tools of graphic design. How the deep-rooted Hittite civilization may affect the creativity of students shaped by present-day images, and how students of art education may express the Karatepe Open-Air Museum as an area of responsibility in graphic design, were investigated by means of poster design practices and a set of questions on these practices directed to the students. Thus, a set of findings (informal learning, cultural sensitivity, social responsibility, etc.) was obtained regarding the use of museums in graphic design education. The study was also prepared to offer a new option to the methods used in graphic design education. Priority was given mainly to processes that need to be experienced, such as seeing, understanding, becoming informed, sensing and internalizing. The results showed that, through this study, the students of art education experienced learning about culture and the values produced by that culture via the museum as a learning environment, and that they expressed what they had learned meaningfully in their designs.

Öz

Müze, geçmişten geleceğe aktarılacak eserlerin, toplanıp, saklanıp, korunup sergilenerek işlevsel ve sanatsal açıdan öğrenilmesini ve bu nesnelerin tarihsel ve toplumsal açıdan değerlendirilmesini sağlayan kurumdur. Koleksiyonlarında bulundurdukları eserlerle geçmişten geleceğe bir kültür köprüsü oluşturan müzeler, toplumların kültürel geçmişlerini, zenginliklerini, değerlerini gelecek nesillere aktarır ve korur. Sanat eğitimi de kültürel bir varlık hâline gelen müzeleri, öğrenme ortamlarında kullanarak bireylerin yaratıcı etkinliklerine katkı sağlamaktadır. Yaklaşık 2700 yıl geçmişe sahip olan Hitit uygarlığına ait bir şehir olan Karatepe, Hitit Hiyeroglif yazılarının 135 yıl süren gizeminin çözülmesini sağladığı için tarihte önemli bir yere sahiptir. Türkiye’nin ilk açık hava müzesi olma özelliğini taşıyan Karatepe Açık Hava Müzesi, o döneme ışık tutan sanat eserlerini içinde barındıran yapısıyla bugün sanat eğitiminin de sorumluluk alanı hâline gelmiştir. Bu çalışmada öğrencilerin Karatepe Açık Hava Müzesi’ni grafik tasarım iletişim araçlarından biri olan afiş ile ele almaları sağlanarak, köklü bir geçmişe sahip olan Hitit uygarlığının günümüz imgeleriyle şekillenen öğrencilerin yaratıcılıklarına ne gibi etkilerde bulunabileceği, sanat eğitimi alan öğrenciler tarafından Karatepe Açık Hava Müzesi’nin grafik tasarımda bir sorumluluk alanı olarak nasıl ifade edilebileceği, afiş tasarım uygulamaları ve bu uygulamaya ilişkin öğrencilere yöneltilen soru metni yardımı ile araştırılmıştır. Böylelikle müzelerin grafik eğitimine konu edilmesine dair birtakım bulgular (dolaylı öğrenme, kültürel duyarlılık, toplumsal sorumluluk vb.) elde edilmiştir. Aynı zamanda bu çalışma, grafik tasarımı eğitiminde uygulanan yöntemlere yeni bir seçenek sunma amacıyla hazırlanmıştır. Bu çalışmada daha çok görme, anlama, bilgilenme, duyumsama ve içselleştirme gibi deneyimlenmesi gereken süreçlerin yaşanmasına öncelik verilmiştir. Sanat eğitimi alan öğrencilerin bu çalışmayla, bir öğrenme alanı olan müze aracılığıyla kültüre ve o kültürün ürettiği değerlere ilişkin öğrenme yaşadıkları ve öğrendikleri bu bilgileri tasarımlarında anlamlandırarak ifade ettikleri sonuçlar elde edilmiştir.

Anahtar Kelimeler: Sanat Eğitimi, Müze, Kültürel Miras, Tasarım