Teaching the Concept of Space in Painting to Undergraduate Students via Experimental Practices

Abstract

The aim of fine arts education is to reveal and develop talent and to bring it to a level at which original works can be produced. Ideally, the artist should acquire a qualified descriptive skill that enables them to use all the means expressing their imagination at the highest level. In this way, by sensing themselves and their surroundings more fully, artists can demonstrate techniques of expression through their practice. Educational activities aimed at basic requirements structured with a sound, emotional, communicative and contemporary aesthetic expression are an accepted tool that also forms the basis for current art practices. As is known, there is an understanding of art education that constantly changes and renews itself according to the conditions of the age. In every period, there will be a need for a philosophy of art education strong enough to produce the artist of the future who can adapt to new conditions. As for the factor that constitutes the importance of the research, testing the knowledge and attainments of Faculty of Fine Arts students reveals the development we expect the students to achieve. The learning outcomes of espace (pictorial space), one of the most important compositional elements of visual expression, need to be monitored so that it can be taught in the ideal way.

The main aim of this study is to reveal the prior knowledge of espace, one of the means of visual expression, of students in the Department of Painting and their ability to use it. To achieve this aim, the use of espace was experienced, and designs were made on the computer with a motivation in which creativity factors were supported. The research was supported as a Scientific Research Project at Tekirdağ Namık Kemal University. In the study, in which the descriptive analysis method was used, the use of espace was supported with an experimental approach through the exhibition of projects within workshop studies.

Öz

Güzel sanatlar eğitiminin amacı, yeteneği ortaya çıkarma, geliştirme ve özgün yapıtlar üretebilecek seviyeye ulaştırmaktır. Sanatçının imgelemini ifade eden araçların tümünü en iyi seviyede kullanabilecek nitelikli betimleme becerisi kazanması ideal olandır. Bu sayede sanatçı, kendini ve çevresini daha fazla duyumsayarak anlatım tekniklerini uygulamaları ile gösterebilir. Sağlıklı, duygusal, iletişimsel ve çağa uygun bir estetik anlatımı ile yapılanmış temel gereklilikleri amaçlayan eğitim faaliyetleri güncel sanat uygulamaları için de temel oluşturan kabul edilmiş bir araçtır. Bilindiği gibi çağın getirdiği koşullara göre sürekli değişen, yenilenen bir sanat eğitimi anlayışı vardır. Yeni koşullara ayak uydurabilen geleceğin sanatçısını ortaya çıkartabilecek güçte bir sanat eğitimi felsefesine her dönemde ihtiyaç olacaktır. Araştırmanın önemini oluşturan etmene göre, Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin bilgilerini, kazanımlarını test etmek sayesinde, öğrencilerden kazanmasını beklediğimiz gelişim ortaya çıkar. Görsel anlatımın en önemli kompozisyon ögelerinden espasın ideal şekilde öğretim çıktılarının denetlenmesi gerekliliği vardır.

Bu araştırmanın odak amacı, Resim Bölümü öğrencilerinin görsel ifade araçlarından birisi olan, önceki espas bilgilerini ve kullanabilmelerini ortaya koyabilmektir. Bu amaca ulaşabilmek için espas kullanımı deneyimlenerek, tasarımlar yaratıcılık faktörlerinin desteklendiği bir motivasyonla bilgisayar üzerinde yapılmıştır. Araştırma, Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi bünyesinde Bilimsel Araştırma projesi olarak desteklenmiştir. Betimsel analiz yönteminin kullanıldığı araştırmada espas kullanımı, deneysel bir yaklaşım ile atölye çalışmaları içinde projelerin sergilenmesiyle desteklenmiştir.

Anahtar Kelimeler: Espas, Öğrenci, Sanat eğitimi, Güzel Sanatlar Fakültesi