A Workshop for the Application of Station Technique in Basic Art Education and Painting Course

Abstract

The aim of this study is to reveal the contribution of the station technique, a teaching method, to the Basic Art Education and Painting courses. It is thought that the station technique will contribute to students' production of original work and to their creativity in these courses. The population of the research comprises 15 students who studied in the 1st and 4th years of the Department of Painting, Faculty of Fine Arts, Süleyman Demirel University. All of the students were taken as the sample, and the Basic Art Education and Painting course was taught with the station technique. The subject of the course was set as “still life”, and the painting techniques, that is, the stations at which the subject would be applied, were set as collage, oil/acrylic painting and mixed technique. Before starting work, the students were informed about the station technique, still life and the painting techniques with which they would apply the subject. The students who took part in the study were divided into three groups of five and worked in rotation at the three station centers that had been set up, under the guidance of the instructor, for 60-minute periods in a three-hour lesson. Since the technique encourages students to collaborate, do research, find quick and creative solutions to problems, and produce freely, and prepares an environment for creativity, its benefits are explained. By teaching the Basic Art Education and Painting course with the station method, an attempt was made to reveal how it contributes to the students' work at every stage. It was observed that, in the basic art education and painting course, the station technique contributes positively to students' creativity, to cooperation through group work, to completing a work left unfinished, to working individually and in groups, to discussing and practicing, to thinking quickly and producing original and creative works, and to the creative processes of the students who produce a work.

Öz

Bu çalışmanın amacı, bir öğretim yöntemi olan istasyon tekniğinin, Temel Sanat Eğitimi ve Resim dersine katkısını ortaya koymaktır. İstasyon tekniğinin bu derslerde öğrencilerin özgün işler üretme ve yaratıcılıklarına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Araştırmanın evreninde Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü 1. ve 4. sınıfında öğrenim görmüş 15 öğrenci bulunmaktadır. Öğrencilerin tamamı örneklem olarak alınmış, Temel Sanat Eğitimi ve Resim dersi istasyon tekniği ile işlenmiştir. Dersin konusu “natürmort”, konunun uygulanacağı resim teknikleri ve istasyonlar ise kolaj, yağlıboya/akrilik ve karışık teknik olarak belirlenmiştir. Öğrenciler çalışmaya başlamadan önce istasyon tekniği, natürmort ve konuyu uygulayacakları resim teknikleri hakkında bilgilendirilmiştir. Çalışmada yer alan öğrenciler, beşer kişiden oluşan üç gruba ayrılarak geliştirilen üç istasyon merkezinde, öğretim elemanı rehberliğinde, üç saatlik derste, 60 dakikalık sürelerde, dönüşümlü olarak çalışmışlardır. Öğrencileri işbirliğine, araştırma yapmaya, sorunlara hızlı ve yaratıcı çözümler bulmaya, yaratıcılığa ortam hazırlamaya ve özgür üretmeye teşvik eden bir teknik olmasından dolayı, getireceği faydalar açıklanmıştır. Temel sanat eğitimi ve Resim dersi istasyon yöntemiyle işlenerek öğrencilerin çalışmalarına her aşamada ne şekilde katkı sunduğu ortaya konulmaya çalışılmıştır. İstasyon tekniğinin, temel sanat eğitimi ve resim dersinde öğrencilerin yaratıcılıklarına, grup çalışması yaparak işbirliğine, bu teknikle yarım bırakılan bir işi tamamlama, bireysel ve grupla çalışma, tartışma ve uygulama yapabilme, hızlı düşünüp özgün ve yaratıcı işler üretebilme, ortaya bir ürün koyan öğrencilerin, yaratıcı süreçlerine olumlu yönde katkı sağladığı görülmüştür.

Anahtar Kelimeler: Sanat eğitimi, istasyon tekniği, natürmort, yağlıboya, akrilik, karışık teknik